2019年10月22日晚7点，华体会网页版登录入口学术委员会主任尚刚教授在人文清华讲坛发表了主题演讲《亲近我们的辉煌》，为大家讲述了中国古代工艺美术的发展历程、对世界文明的贡献及工艺美术对培养审美意识的贡献，带领大家体验了一场纵横数千年的国宝之旅。

千余名观众到场聆听演讲，同时众多网友在场外观看了在线直播。

◆起源：新石器时代即开启辉煌

据尚刚教授介绍，“工艺美术”是个外来语词，20世纪初，从日语引入，进入中国还不到一百年。名词虽然出现很晚，但历史却很悠久。六千年前的新石器时代中期，以陶器和玉器为代表，中国的工艺美术即开启了辉煌。在中华文明的早期，工艺美术是最重要的美术创作，绘画与雕塑的成就几乎都要借工艺美术展现。

◆定义：用手工业方式制作的造型艺术

尚刚教授表示，古代工艺美术是指用手工业方式制作的造型艺术，兼有物质文明和精神文明的双重属性。

中国古代的工艺美术按材料可分为六个门类，包含丝绸等织物、陶瓷、玉石、金属、漆木以及其他。不少人把工艺美术品视为“奇淫技巧”，这完全是误解，在古代，其主体其实是日用品，其次才是欣赏品。不过在古代，工艺美术的日用和欣赏往往融为一体，所有的日用品都能欣赏，很多欣赏品也可以日用，比如精美的丝绸既有展示功能，又可以用来做衣服，还可以区分人的等级。

◆评价标准：适用和美观的统一

既然主体是日用品，工艺美术的评价也就以适用为原则。在丝绸等平面作品以外，可以把工艺美术品分解成造型和装饰两部分，它们的演变往往都在满足适用的需求。

造型和适用的关系最明显。比如辽代皮囊壶造型及演变即与游牧生活变迁有关，辽代早期壶的设计为了迁徙方便，是扁平贴身的，但这种造型不利于在室内摆放，后来演变成圆的，就利于摆放了。

装饰和适用的关系则稍弱。魏晋之后，中国的餐饮器以瓷器为主，瓷器若有装饰，早期往往凸出器表，不利于清洗，所以元以后瓷器装饰基本演变为彩绘，器表平齐，不易藏垢，更利于清洗。

造型和装饰不妨碍使用是基本的尺度，有助于使用才是更高的标准。这令工艺美术的创作如同戴着镣铐的舞蹈，束缚了庸人，也玉成了巧匠。比如东汉错银釭灯、唐代的香囊，都是融汇美观与适用的楷模。

◆制约因素：材料和技术

材料制约着工艺美术品的造型。比如金属、玉石、漆木器的造型可方可圆，但古代陶瓷造型往往和圆有关，除了不计成本的制作，绝少方直的造型。尚刚教授详细解释，这是因为用陶土、瓷石做坯，烧造会变形，而人的视觉对曲线不敏感，对直线很敏感。如果造型不很圆，人们不大在意，如果本应笔直的造型线扭曲，作品就不美观了。材料也会影响工艺美术的装饰，比如不同色彩效果的元青花就是用不同金属含量的钴料绘制的。

技术对工艺美术品面貌也有影响。比如原始社会陶器，很多坯体比较厚，是因为用盘泥条的方式做的，而蛋壳陶只能用快轮拉坯。而长期作为中国丝绸代表的锦，唐代以前，往往锦面色彩较少、花纹也嫌粗放，入唐以后，则变得色彩丰富、花纹细腻。这是因为中国丝绸原本采用经线起花的技术，入唐后，则借鉴西方织机，改进成纬线起花。纬线大大短于经线，换色、织花更加得心应手。

◆演进规律：造型变化慢装饰变化快

古代工艺美术的造型变化慢。因为造型和生活方式有关，而古代生活方式变化不太大，所以造型变化也慢。

但装饰变化快，因为装饰更多关联审美，而各时代的审美潮流有很大不同，所以装饰变化活跃。

◆主流与中心：官府主导时代风气

工艺美术的创作，有官府和民间两个系统。官府造作占尽人财物优势，产品精工细作，风貌主导时代风气。民间产品多较粗放，但精品常仿制官府造作。

陶瓷生产一定会造成环境破坏，所以要远离大城市，而其他工艺美术的生产中心多在大城市及其周边，那里人口密集，作坊集中，能工巧匠荟萃，商业发达，良好的销售也不断刺激工艺美术的创新。

◆文明价值：丝绸与瓷器是中国对世界文明的贡献

尚刚教授表示，中国古代除了四大发明外，还有两大发明对世界文明产生了巨大贡献，那就是工艺美术中的丝绸和瓷器，分别比其他国度早了将近四千年和大约一千六百年，其水平长期处于世界的巅峰。通过陆上和海上的交流，中国的丝绸和瓷器等工艺美术品源源不断运往域外，产生了重大的文化影响，比如埃及等许多国家还曾有过大批仿制中国作品的历史。

◆审美意义：左右人的终极审美判断

工艺美术对人的震撼虽然不如文学、戏剧、绘画、雕塑等，但其影响力却更大。古代，信息不畅、交通不便，人可能终身无缘欣赏纯艺术，却无法在衣食住行中回避工艺美术。因此工艺美术品自幼就“润物细无声”地培育起人的基本审美意识，潜移默化左右了人的终极审美判断，这是其他艺术门类难以企及的。

◆认知功能：最能体现古代审美

古代工艺美术的共性远远大于特殊性，这是因为除去少量作品外，无论官府、民间的造作，其使用者均为地位相近、财力相近的特定阶层，体现着一个阶层，甚至一个阶级的审美。这和强调个性的诗歌、绘画截然不同。因此，通过工艺美术，能够对古代的审美风尚与其演变有全面的理解，而诗歌、绘画体现的则是相对小众的精英审美。

◆文化传播：异域人士了解中华文明的基本媒介

中华文明深厚博大，思想、文学、书法等固然高明，但观念的差异、语言的隔阂，长期让域外人士难以理解。工艺美术品不同，既美观又适用，于是备受珍爱。作为享誉古代世界的“中国制造”，它们在使用之中，就让人认知了中华文明，成为古代异域人士了解中华文明的基本媒介。

和西方比较，中国的工艺美术含蓄优雅。宋代以来，许多作品重在神韵，不求形似，余韵绵长，以精湛技艺营造意境，这同西方的错金镂彩形成鲜明对比。这种含蓄典雅也成为中国文化的特质，为世界文明贡献了独特的审美类型。

本次演讲，现场观众反应热烈，众多媒体进行了报道。人民日报、人民网、中国网、中国青年网、北京电视台、北青网等媒体的记者到现场进行了报道。网易新闻、凤凰网、腾讯视频、搜狐千帆直播、今日头条和抖音等网络平台对活动进行了在线同步直播。

“人文清华”讲坛是清华大学发起的大型思想传播活动，推动建设更创新、更国际、更人文的清华新百年。讲坛定期邀请优秀人文学者，在标志性建筑新清华学堂发表公众演讲，阐述其经典学说、独特思考和重大发现。

讲坛于 2016年1月10日在新清华学堂正式开启以来，已举办 23 场演讲，此前文学家格非、国学家陈来、社会学家李强、伦理学家万俊人、历史学家彭林、思想史家汪晖、国际关系专家阎学通、国家高端智库国情专家胡鞍钢、心理学家彭凯平、经济学家李稻葵、法学家崔建远、教育家谢维和、中国工业设计之父柳冠中、影视评论家尹鸿、公共管理专家薛澜、科学史家吴国盛、文字学家黄德宽、经济学家白重恩、艺术家常沙娜、管理学家陈国青、环境工程学家及中国工程院院士钱易等知名清华人文学者，和74 届雨果奖“最佳短中篇”小说获奖作家清华校友郝景芳都曾来到讲坛分享灼见，与听众交流。

转载自：“人文清华讲坛”公众号