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2019年4月25日下午，清华美院绘画系邀请美国洛杉矶托伦斯美术馆馆长麦克斯·普雷斯奈尔举办讲座“断面：抽象绘画与主题回归”，艺术家枫翎，艺术经纪人、策展人史蒂芬·沃伦克（Stephen Volenec）以及艺术家汤姆·登（Tom Dunn）和安·玛丽·罗素（Ann Marie Rousseau）作为特约嘉宾出席。清华美院绘画系师生30余人到场。绘画系助理教授莫芷担任学术主持。

讲座中，麦克斯将自己对于艺术史的回应态度与自身生活经验结合在于一起。在谈到自己的作品时，始终围绕死亡这个永恒艺术主题，面对死亡的终极与必然，骷髅形象成为了对主题的关照隐匿于画面之中。

气泡框是麦克斯作品中的重要元素，来源于漫画书中的人物对白，气泡框将人的想法如何占据现实空间视觉化，麦克斯将气泡框（bubble）的形象穿插于许多系列的作品之中，并在气泡框中刻意加入涂鸦元素，气泡框指出人们生活于自身理解与文化系统之中，造成了和现实世界隔绝的一个个真空孔洞，这便是亚文化现象的图景。

麦克斯认为，亚文化作为今日社会文化中的一种重要现象，不同的人通过亚文化的方式以同样信念被联结起来，共享相同的价值观，麦克斯对于亚文化的青睐，很大程度源于他多年参与美国摩托车俱乐部的经历，他极为自然地将俱乐部授予的勋章、布贴，转化为画面中的一个元素，甚至直接挪用现成品。

在提问环节，麦克斯在回答自己如何经历10年以来的艺术创作转型等问题时，他说，自己近年的创作中有意抛弃人脸形象，以消除观众对人面部的过度注意，而重新将观众引回画面本身——画布上正在发生的痕迹。他认为艺术家始终不存在真正意义上的转型，而只有手段和表述上的调整，艺术家将在成长过程中，不断地和自己相遇，不断地把问题深化，从多个维度上反复参透自己的母题。

在对青年艺术家学习阶段的建议上，麦克斯指出，许多披着艺术家外衣的“设计师”正混迹于我们之中，艺术实践者应该警惕为家庭装饰而作的创作，保持创作的无功利心态，为迎合画廊和收藏家口味的艺术创作，是“设计师”需要完成的实用美术工作内容。艺术实践应坚持创作的本真并保持真诚。

讲座最后，艺术家枫翎提到，中国当代艺术正在经历一个转型的重要时期，在新时期艺术创作将经历更大的考验，去伪存真将是新时代艺术行业发展的重点。策展人史蒂芬·沃伦克说，艺术家发展的资历需要不断积累，重视身边每一个展览，一步步做起，珍视艺术展览的机会并研究作品展陈方式，阶梯式进步才是健康发展的模式。

本次讲座内容基于麦克斯的策展经验，通过艺术家驻地项目的案例介绍和分析，充分展示美国艺术行业动态，同时将对麦克斯自身的实践经验进行重点展开，介绍抽象绘画作为一种重要形式在美国的发展和延续，提出他对艺术史的反思和展望。麦克斯拥有绘画、雕塑、教育共4个学位（其中3个是高级学位），同时有长年工作于一线的策展经验，拥有深厚的的实践积累知识储备，本次讲座将以他的学术主张为脉络，将策展和艺术创作内容进行整体串联。

麦克斯·普雷斯奈尔Max Presneill

托伦斯美术馆馆长，策展人，艺术家

马克斯·普雷斯奈尔是来自英国伦敦的艺术家兼策展人，2018年被Blouin Art's Modern Painters 杂志评为全球新锐25位策展人之一，是美国托伦斯美术馆馆长，独立的公益艺术项目管理团队ARTRA Curatorial的创始人和策展总监，现生活和工作于美国洛杉矶。

特邀嘉宾史蒂文·沃伦克，是来自美国洛杉矶有着35年艺术从业经验的资深艺术顾问、策展人、画廊主和收藏家。曾获得美国加州州立大学历史、文化艺术研究的文学学士学位，加州欧文大学法学院的法学博士。现工作居住在洛杉矶和北京。特邀嘉宾枫翎是艺术家，设计师，现工作生活于北京和洛杉矶。2001-2016年作为第一批进驻和创建北京798艺术区的核心艺术家在798设立自己的艺术工作室。

讲座

麦克斯·普雷斯奈尔Max Presneill

断面：西方艺术中的抽象绘画与主题回归

主讲人 / 麦克斯·普雷斯奈尔( Max Presneill，托伦斯美术馆馆长，策展人)

特邀嘉宾 / 斯蒂芬·沃伦克( Stephen Volenec，策展人 )

枫翎（艺术家，设计师）

学术主持 / 莫芷 (华体会网页版登录入口绘画系助理教授)

主办 / 华体会网页版登录入口绘画系

协办 / 美术学院学生艺术协会

时间地点

2019年4月25日

1:30-4:30PM

地点 / B506

（图、文：绘画系）