清华美院雕塑系第一单元素描课

清晨，曾成钢老师在A426教室徘徊，面对着墙上学生们几周来的作业安静地思索，接近8点钟，教室开始喧哗，模特就位，学生们也快速地走到画架前，继续前一天未完成的画面，曾成钢老师和助教冯崇利、张升化老师，则开始在学生与画架间穿行，耐心地讲解，或者坐下来示范、修改，一对一地辅导，或者将大家聚集起来点评，画室里迅速充满了热火朝天的学术氛围，这就是曾成钢老师《素描》课的常态，也是每一位清华美院老师在专业课上的常态——“与学生一起”。与学生一起，长时间地“浸泡”在同一间画室里，打磨画面，传承技艺与思想。

一个文明的传承，其“开口奶”在于她的文化基因，一门专业的基础课也是这个专业的“开口奶”，大教授走进基础课课堂，言传身教，严谨治学，也呈现出学院对于夯实专业基础的重视，对于学术拔高的苦心安排。

曾成钢老师在学生作业前思考

毛君 摄

从事艺术教育30余年，身为副院长的曾老师，依旧开设雕塑系的新生第一课——《素描》。拥有教师和艺术家的双重身份，他由衷地感到给学生上课是其最享受的事情。当老师与学生长久地“浸泡”在一起，老师的言行举止、绘画技艺、生活态度、学术理念、甚至是呼吸与习惯，都全面地暴露在了学生的观察中，学生在学习过程中，也在理解老师讲授的方法，更是在学习老师的为人处事。正如曾老师所说：“给学生上课就如同炖菜。”老师在课上与学生的共处，都是为了让这些技艺、思维和观念，通过长时间的浸润，高强度的打磨，融汇在作品中。

曾成钢老师为学生示范讲解

毛君 摄

曾成钢老师为学生点评作业

毛君 摄

严格要求 打磨技艺

为期6周的素描课，从周一到周五，每天上午4学时，共计120学时。课程安排第一周完成两个老年头像；第二周一张女青年头像；第三周一张半裸带手男中年半身像；第四周一张半裸带手女青年半身像；第五周一张着衣带手女中年半身像；第六周一张着衣带手男老年半身像。模特从性别到年龄阶段都有所考虑，作业从头像到半身像，到着衣、带手，课程的难度也逐步加大。除了以上这些需完成的长期作业，学生还要完成两张石膏和玻璃材质的静物素描，用以训练学生的形体空间和结构意识，每天画10张16开大小的临摹解剖和2张生活速写，课程中，背诵100个艺用解剖学字典里的英文专业名词，来结合自己的学习过程总结心得和感想。

教学安排和展板  毛君 摄

班上的同学坦然道：“曾老师的课与想象中的大学不太一样。开始以为大学的课堂，尤其是美术专业的画室，多少有些象‘放养’的空间，但是曾老师的课程却是相当严格。”

曾老师也承认，自己的要求比较严格，但是他的教学不是让学生完全听从老师的要求，而是在严格的同时，注重对学生自主性的培养。比如第一周画两个完全不同的人物头像，就是为了锻炼学生对作画时间进行自主管理与规划的能力。

素描课体现出了美术人才培养的独特之处，首先强调的是“磨练”。通过严格的要求，长时间的打磨，不断加大的训练难度，既锻炼学生的体力，也考验学生的技艺（即绘画技巧），更重要的，曾老师强调，是磨练学生的心性，即耐力。

冯崇利老师为学生讲解 毛君 摄

尊重传统 转变思维

“课程不好上。”曾老师讲到，“有两个不好上的地方”。这里说的不好上实际上是课程的难点所在，也是重点所在。首先，要尊重美术教育教学的传统和规律。以《素描》为例，现代美术教育的课程自从西方引入我国以来，已经传承了一个世纪。在教学过程中，老师要尊重素描的传统，就是按照基本的比例、结构和空间，通过构图和塑造表达对象。

另一个难点就是教师也要尊重美术教育的规律，即教会学生通过绘画传递自己的感受，形成自己的表达方式，帮助学生转变思维，带领学生自然地进入创作的状态。这是美术学院的开学第一课，学生来自祖国各地，之前都接受过美术训练，有一些绘画基础，但是新生大都会习惯性的延续应试的思维，因此，曾老师在学生素描课的第一周，就提出了一个最本质的问题“为什么画素描”，作为造型基础的素描，尤其是作为雕塑基础的素描，要掌握客观的观察方法，获得分析塑造对象的能力，为以后的创作打下基础。换而言之，曾老师希望学生不只是注意技术上画得像不像，更是要注重带着自己的审美观念去画，把握空间与形体的内在关系。尊重传统的规律性，构建个性表达的思维方式。

曾成钢教授为学生示范讲解 毛君 摄

师生共处 润物无声

画室对于美术专业的师生来说，不只是上课才会使用的物理空间，而是一个共同生活、共同创作的空间。在这里，除了天花板，画室的每一面墙，每个角落都体现了曾老师的教学设计。黑板上写下6周的课程设置，方便学生合理安排自己的创作进度；剩余三面墙则用来展示学生创作的所有作品，让学生从一开始就意识到自己的作品要接受所有人的观赏和点评；墙角立着曾老师制作的展板，上面张贴有艺用解剖的资料、大师的经典素描和雕塑作品，帮助学生在训练过程中学习和理解；就连地面上学生画架旁边的画材怎么摆放，画室卫生的保持，曾老师也会有严格的要求。就在这间画室中，学生们每天大部分时间和老师一起训练、交流，关于素描的观察和表现方法，关于对待生活的态度和持有的艺术观念，还有对人品味、格调的培养，就是这样言传身教、润物无声，一切都浸润进每一个学生心中。

曾老师谈到，清华美院得到了大学很多理解和支持，美术专业课程与其他专业有很大区别，虽然专业之间有差异，但是育人的本质都是一样的。清华大学尊重美术教育的规律，课程原本的教学方式和自主创作的氛围得以保留。同时，在大学整体学术氛围的熏陶下，美院教学的组织也得到了更加科学的管理和帮助。同学们也感受到，自己除了上午的专业课程，下午和晚上还有了更多的选择，可以接触到其他院系的内容，融入更加多元的校园文化，开拓了文化视野，增进了学科交流。

美术教学类似师徒传承，更多传递的是缄默的知识，曾老师说，上课教书和艺术创作一样，都是天职。老师的风格因人而异，但是都呈现了教师对艺术的思考，对生活的理解，对品格的塑造，以及对自我的反思。对真、善、美的潜移默化的传递，不仅在课程的教授中，更多是在教师与学生共处时，教师的生活观念、情感状态、道德判断中。通过长期的交流，启发学生。他认为老师就像“火炉”，老师散发的光与热，学生靠近了自然就能感受到。

提供：雕塑系 教授曾成钢

转载自：清华大学本科教学