刘巨德

1946年出生，蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教。曾任华体会网页版登录入口副院长、学术委员会主席、学位委员会主席。现为华体会网页版登录入口绘画系教授、博士生导师、清华大学吴冠中艺术研究中心主任；中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画协会常务理事、享受国务院政府特殊津贴。

出版专著《图形想象》、《面对形象》，出版画册《刘巨德素描集》、《刘巨德中国画作品集》、《刘巨德油画作品集》、《刘巨德写生作品集》、《刘巨德陶艺雕塑作品集》、《刘巨德扇面百图集》、《浑沌的光亮—刘巨德艺术作品集》。

走向自然和人性深处

——刘巨德访谈

库艺术=库：对于东西方艺术资源的融合与碰撞，您从中如何取法与权衡？

刘巨德=刘：受庞薰琹先生的影响，我对中国传统装饰艺术与西方现代艺术进行了多年的比较与研究，从中我发现中西艺术之间差异性里也有相似性。中国传统艺术我理解是“用看不见的道，画看得见的物”，“用看得见的物去追寻看不见的道”。西方艺术表面看是不断的在颠覆，但我通过阅读西方艺术家的作品和画论，也可以感受到他们心中“用看得见的物去追寻看不见的道”。中西艺术从表面上看，似乎存在巨大的差异，但实际上最后都在高峰上相会和互补。

我作画时，脑子里没有古今、中西具体什么作品、图像、语言或技法，中西古今的艺术在我心目中浑然为一，没有界限。我一直在品味、揣摩他们之中的共性，以及艺术与自然的关系。吴冠中先生说艺术无国界，千万不要划界限。中国人和西方人虽然人种不同，文化不同，古人所说得好“性相近习相远”，艺术也是如此。

库：您在哪方面延续了吴冠中先生和老中央工艺美院所开创的——形式美与生活的联系之路？

刘：老工艺美院特别注重对艺术本体的研究，母校给我最深的印象是——艺术是替天行道，艺术不是为哪个阶级服务的，而是属于大众的，属于人类的，属于天地的，为永恒服务的。老工艺美院有一面不朽的旗帜，我们称之为“装饰艺术”，外人称之为“形式主义”，实际上“装饰”是现代艺术之母，我们学校重在从事现代艺术与现代设计教育。人们对装饰的认识，很多时候，常常带有误解，认为“装饰”是没有生命的形式，花瓶或花边似的艺术样式。但我的导师庞薰琹先生曾讲，什么是装饰？装，藏也，宇宙之大理；饰，文采也，生命之节律。在这里庞先生教我们学习艺术，要用心领悟看不见的天地之道，感悟生命的节律。这和传统讲的“澄怀观道”非常相似。

装饰这两个字，引我进入艺术之门。进去之后你会发现还有很多门，有开的门，闭的门，隐性的门层层叠叠，永无止境，像宇宙之大，看不见摸不着。唯有进入自然的深处，才能够真正与自然中的自己照面，并感悟到宇宙之道和生命之节律。

我们学校看似研究实用艺术，但老师的脑子，都活在非实用的形而上的世界中。可以说这是我们学校所以称为形式主义大本营的缘由。

库：您如何观察自然，并从中得到启示？

刘：观察自然就是用慈祥的目光关照万物，抚慰万物，心照万物，万物就会别有情趣，给你美的光芒。美无高下无贵贱，浑然为一。物生道，道生物，物为道之成，道为物之行，天地之艺物之道。在艺术家心里，自然万物、艺术万象都是道的化生，观察自然，重在澄怀观道，以看不见的道画看得见的物，以看得见的物画看不见的道。这就是“心照万物”，不是看，不是观，也不是察，而是“照”。这样万物必然有艺术家自己的心境，万物由心，不是用他人的眼睛看世界。庞薰琹先生把我引进传统艺术的深处，吴冠中先生把我引进自然的深处，从中使我明白中国神秘主义的文化是艺术的真正根脉和源头。我们师造化向自然学习，必须要回到文化源头。

我们曾问吴冠中先生中国传统艺术最宝贵的是什么，他说是“韵”。记得上色彩人体课时，吴先生曾把横躺的青年女人体比作山峦的起伏，让同学从抽象和想象的角度体验生命的节律，给同学们启发甚大，艺术观察重在给人启示。韵作为生命的律动，它不仅在自然物象里，也在作画者的心里，心物没有分别时，一切皆随心所欲。艺术家从中可以移山倒海、移花接木，对自然进行自由地取舍，最大可能的以物映道，即以看得见的去表现看不见的。

库：在世界范围内，您如何看待水墨所独有的表现力和背后的人文内涵？

刘：从世界的角度看，水墨艺术当然是独特的。油画艺术也是独特的，所有的艺术都是独特的。艺术的独特和高低，不不完全取决于工具材料的独特，而在背后文化的高妙。水墨艺术的独特，关键在于它背后文化的独特、深邃和博大，致使水墨艺术尚黑、尚水、尚虚、尚一、尚玄、尚无、尚善。水墨画习天地阴阳之大法，石涛的“一画论”对此专有阐述，告诉人们天地受人以法，就是艺术替天行道。道的世界是非现象的世界，我们所看见的都属于现象界。艺术的世界并非是模仿现象界的世界，重在从杂乱的现象界中寻找出内在抽象的紧密联系的关系。中国人的思维很特别，常常不按现象划分归类，而是按生命内在心性的相近来分类，能把遥遥相距的事物想到一起，比如：看来毫不相干的天、马、父归为阳，地、牛、母归为阴。从艺术的角度看，万物只有虚像的关系，没有实体。水墨艺术也重在建构某种阴阳关系。艺术实际就是一种生命学，它是研究生命和生命精神的学问，它描绘和表现着自然的独特性和人性的共性。

库：您提到自己的艺术一直是在“回乡”的路上，这是否是通过回溯源头，来达到艺术上的创新?

刘：我没想要创新。我只想去朝拜古人，回到源头了解传统艺术的精神。结果人们感觉我在创新，其实我想回归传统，回溯历史的经典，体悟大师的灵魂，探寻艺术的奥秘。体会古人如何感悟自然，如何走到自然的深处师法自然。就像大马哈鱼要从大海返回源头产卵，新的一代自然降生，并顺流而下回到大海……艺术也要经历这种逆流而上的过程，回到源头和古典是艰难的，并只非模仿或抄袭能看见的古人的笔墨和图式，重在从看得见的笔墨图式和画论中寻找看不见的道。这是一个长时间摸索实践体悟的过程，静心的过程，自我拷问的过程，了悟艺术本质的过程……艺术没有新与旧，只有真与伪，新和旧在本质上会高峰相会。所以我选择逆流而上，希望从内心和古人相会，从中吸取力量。

库：中国文人绘画有“以小观大”的传统，通过描绘日常物品画出对宇宙造化的理解。您是否也受这种“以小观大”思想的启发？

刘：“以小观大”就是从有限看到无限，这是中国艺术富有神性的观察和思维方法。对于我们如何走进自然理解自然非常重要，影响了一代又一代人。诗人说“一沙一世界，一花一天国”，刹那有永恒，微小含广大。真正的艺术家都是诗人，都有这样的眼光，都会从无限的虚幻的镜子中看世界。一棵小草如同一座高山，有太阳的光芒，有宇宙的胸怀，其势如雷霆万钧之力，生命无高下，大和小都是一个完整的世界，并息息相通。

守夜草 纸本水墨设色 2010年 

(转自：太和艺术空间2018-04-13)