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笔墨诗意赋真情白家山水甲桂林 | 纪念一代山水画大家白雪石先生诞辰105周年

2020.10.27

在白雪石先生诞辰105周年之际，我们又在清华大学艺术博物馆与白雪石先生的作品相会，仰望先生承前启后、独开一派的精品大作。

白雪石先生

白雪石1915年6月生于北京一个平民家庭，少年时代便以自己的艺术天赋步入丹青生涯，师从花鸟画家赵梦朱学习没骨花鸟画。他的天赋、艺术功底和行胜于言的秉性，深受著名山水画家梁树年先生的赏识，1935年入山水画名家梁树年先生门下，专攻中国传统山水画技法、画论。他既得宋元时代各大名家的艺术精华，又得南宗、北派山水之精粹，显露出艺术才华，崭露头角，活跃在北京的画坛。这期间，他创作的《花鸟扇面》、《松下高士》、《双鹊图》、山水《剑阁凌云》、《秋江泛舟》等代表作，既具有宋元绘画严谨的章法结构和至精微的笔意，又流露出古意新风。

岱庙汉柏白雪石 1984年 68cmx88cm

1943年，他为了专心致力于艺术创作，辞去美术教育工作，走上职业画家之路，开始探索中国山水画的创新。新中国成立以后，他又回到了美术教育岗位，教学之余，继续精研传统绘画艺术，并开始重视绘画写生，学习新文艺理论，加深了对艺术与生活关系的理解。为研究传统绘画艺术之变革，适应新的美术教育和创作需要．他同教育界画友去教师进修学院研习素描、水彩等西方绘画。1958年，他被当时主持北京艺术师范学院美术系主任、著名艺术家卫天霖先生看重，调入该院任教，聘为山水画导师，后北京艺术师范学院改为北京艺术学院，他又被聘为山水科第一位讲师。

新中国成立的十年间，他创作的人物画《把余粮卖给国家》、《把棉花拣净晒干卖给国家》、《牧羊女》、《喂鱼》，以及花鸟《蒿菊双鸽》，山水风景《北京东单公园》、《石钢在扩建》、《昆明湖的秋天》等作品入选当时的各种展览，并在人民美术出版社及《中国画》《美术》等重要杂志报刊发表，有的作品被国家重要机构收藏。从这些代表作可以看出，新生活的召唤，让他将高古的笔意转向了对现实新生活的探索，并研习西洋写实绘画，积极投入到50年代“西洋绘画民族化，民族绘画现代化”的革新潮流中去。

牧羊女白雪石 1959年 130cmx62.4cm

北海公园一角白雪石 1959年 28cmx32cm

1961年，白雪石先生与画家吴镜汀、秦仲文先生赴山西黄土高原写生，创作了《卦山书院》、《黄土高原》、人物画《收蓖麻》、《燕山之秋》、《兰村》。特别是1963年他与著名画家宋文治、陈大羽、张安治先生赴井冈山、庐山等地写生在北京联展，引起了美术界的广泛关注，作品《井冈山》、《沙洲坝毛主席故居》、《五老峰》等被中国美术馆收藏。

太行秋收白雪石 1991年 46cmx51cm

华体会网页版登录入口藏

拒马河秋色白雪石 1988年 125x249cm 私人收藏

1964年，北京艺术学院撤并，白雪石与卫天霖、俞致贞、吴冠中、阿老等一批艺术大家一并调入原中央工艺美术学院。在这所艺术学府，大家林立，古今中西艺术精华相互融合，学术思想相互包容，多元艺术流派共生创新。在这里，白雪石先生始终以平和谦虚、严谨治学、诲人不倦、勤于耕耘的作风，取众家之长，不仅为学院的陶瓷和美术学科发展做出了重要贡献，而且他的艺术形式和笔墨风格也独成一派。

万山红遍层林尽染白雪石 20世纪70年代

1972年，红色主题仍是主流，诗意的风花雪月题材仍在冷宫。但这一年对于白雪石先生来说，是他艺术发展的重要转折时期。

当时，在周恩来总理的主持下，为了给国家重要的接待场所钓鱼台国宾馆布置绘画艺术作品，白雪石先生奉国务院调令，从下放的河北农村返京，与著名艺术大家吴作人、李苦禅、梁树年一起为全国政协、国务院作画。这期间，他先后创作和发表了《漓江山影》、《北国风光》、《红旗渠》、《漓江烟雨》、《漓江春色》、《黄岳之秋》、《太行夕照》、《长城脚下幸福渠》、《万山红遍层林尽染》等山水画作品。这些作品以清新的笔意、浪漫的情怀、新的章法和结构，为中国传统的山水画发展注入了现代气息和生机，影响了一代画风，展示了一代山水画大家继承传统艺术精华，开拓创新的雄厚实力和创造智慧。这些作品不仅成为一个时代的艺术经典，而且为后来他专攻桂林漓江题材，开创“白家山水”的艺术风格和笔墨样式具有重要的铺垫意义。

长城脚下幸福渠 1974年作中国美术馆藏 95cmx320cm

1973年，他再应国务院机关事务管理局邀请，首次赴桂林沿漓江两岸徒步旅行写生，从而拉开了他漓江山水系列创作的序幕。“江作青罗带，山如碧玉簪”的自然之境，如诗如画的山水之美与白雪石先生内心的诗意相遇。桂林漓江山水的秀美和神韵尽入他的诗意怀抱，他“神与物游”，心与境移，与那自然之美的山水融为一体，进入了“天人合一”的忘我创作之境。他徒步漓江两岸近百日，创作热情和诗意得到空前的激发，写下漓江美景数百幅。桂林山色的空灵秀美，满目青山绿水、桃红柳绿、叠光映翠尽入他笔底。“白家山水”的笔墨诗意和风格从他心底流出。

千峰竞秀 1982年为中南海所作 300cmx700cm

黄山松 1986年为北京饭店作 145cmx370cm

一湾江水碧万点桂山青 1987年为燕京饭店所作 300cmx900cm

漓江春雨白雪石 1998年纸本彩墨山水 68cmx45cm

白雪石在桂林山水作品的创新探索中，加进了大山大水，改变了中国传统山水画一般是大山小水，或高山飞瀑，小溪蜿蜒，潺潺流水的图式；他在视觉形式上融入西画地平线移动的透视意味和光色关系，强化了画面的深远，丰富了传统绘画高远、平远、阔远的视觉语言；同时又引入大水映照山光云影，从而使山光水色一体，色与墨相互辉映，山峦云气虚实相生，增强了画面的视觉张力。特别是他不拘一格表现漓江的倒影和山光之美的笔法，破解了传统用笔的程式和皴法定势，使画面溢出了清新的笔墨和生活气息。1973年，他为钓鱼台国宾馆创作的巨幅《漓江》，成功运用大笔淡墨作山水倒影，让人耳目一新，可以说是他的创新代表作。当时，他应邀在全国政协礼堂首次展出了数十幅漓江山水系列作品和数百幅速写，引起了文化艺术界和社会各界的震动。

1997年白雪石在桂林写生

1995年白雪石在中南海怀仁堂创作

《古塞春晖》

白雪石先生始终割舍不去魂梦牵绕的桂林漓江山水。20世纪70年代至新世纪，他前后13次赴桂林，踏遍漓江山水，再师造化，再悟妙境，再赋笔墨诗意。他的笔墨在生活中不断深化，他的桂林山水精品大作不断问世。1972年以来的几十年间，他应邀为中南海、人民大会堂、全国政协、中联部、外交部、钓鱼台国宾馆、北京饭店、北京火车站等国家机关及地方政府和企事业单位创作丈二巨幅山水作品百余幅。其中巨幅山水《千峰竞秀》、《云壑松声》、《千峰竞秀万枝抒情》、《云海松涛》、《古塞春晖》等都是他杰出的代表作品，在社会上产生了很大的影响。他打破了传统的束缚，独创门派，创建了自己的艺术风格，确立了“白家山水”样式，兴起中国一代山水画新风。

千峰竞秀万枝抒情 1992年中南海藏 169cmx630cm

古塞春晖 1995年为中南海所作 5mx9m

白雪石先生所做的漓江山水无论是经典的巨制，还是精美的盈尺小品，都透着一股清秀明快、淡雅润泽、飘逸灵透、清新亮丽之气，他的笔法古朴稳健、气聚神凝、笔随心动、技艺法度自然天成，成为唯真唯美的“白家山水”笔墨样式和语言的典范。

漓江渔家白雪石 1993年 68cmx68cm

私人收藏

漓江两岸桃花香白雪石 2003年 138cmx69cm 私人收藏

我曾在白雪石先生95岁华诞的庆典集会上，情不自禁地说：“人说‘桂林山水甲天下’，我说‘白家山水甲桂林！’因为，白雪石先生把桂林的山水诗意化了。他把一个具有人文之美的诗意桂林山水传遍天下。”

20世纪70年代开始，他的作品应邀多次在国内外展出，国家多次将他的作品作为国礼送给外国首脑，国家美术馆和国内外文化机构等也相继收藏他的作品。他的艺术创新为弘扬和传播中华民族的文化艺术精神，为国际间的文化交流和友好往来做出了杰出贡献。他的绘画作品所具有的民族性和审美的人民性，深受专家学者和广大群众的赞扬。

1979年白雪石与美术界老友，左二起：华君武、黄胄、李苦禅、吴作人、李可染、肖淑芳、白雪石、许麟庐、黄永玉

几十年来，白雪石先生的作品和专辑在国内外新闻媒体和出版发行机构出版发行有几十种之多。特别是1986年人民美术出版社出版的白雪石先生专著《中国画技法山水分册》，荣宝斋出版社等出版的《荣宝斋画谱白雪石绘山水部分》、《中国现代名家画谱白雪石》等在社会上反响极大，创发行量之最，影响了几代山水画家。

著名艺术家冯远在白雪石先生追思会上曾说，白雪石先生的桂林山水，是不可多得的一张国家文化名片。

阳朔遇龙镇风光白雪石 1980年 48cmx182cm

白雪石先生说：“我用的是传统的方法把自己在生活中的感受表现出来，写实生活。这条路子最难坚持，很难突破。好多人走不通，我坚持下来了。”他坚持生活之路，把心灵融入自然，以诗性的智慧解读传统文化精神，赋予传统绘画新的笔意。他观自然造化之妙，体悟中西绘画艺术之精华，师古而不拘泥于古人，师造化而不拘泥于自然造化；他博采中国南宗北派画家之长，但不为众家之长所拖累；他以桂林漓江山水为主攻方向的同时，游走祖国南北，踏遍千山万水，寻尽奇峰，终得笔墨心源，为我国20世纪中国山水画开创出了新的笔墨样式和门派，丰富了中国现代山水的表现力和形式，推进了中国山水画的发展。他是中国传统山水画复兴的一面旗帜，为中国山水画的继承与创新做出了杰出贡献。

白雪石戒台寺写生

白雪石先生在艺坛和社会上享有很高的声誉，但他为人处事总是低调，不擅张扬、喧哗。他生活淡泊、简朴，始终住在和平门那套陋室里作画。他的挚友启功先生见之，曾命笔书联一幅：“室雅何须大，花香不在多”，表达他对白雪石先生的艺道和为人的敬意。白先生的书房兼画室的“何须斋”雅号由此而来，这也成为两位艺术大家神交的佳话。