为加强艺术学理论学科建设，经艺术史论系研究和推荐，在清华大学图书馆支持下，美术图书馆从美国Ars Libri公司整体购置西方艺术史专题藏书三套。Ars Libri公司是目前国际上为数不多的专注于收集艺术、建筑、设计与考古类珍稀图书的公司，主要为教学研究机构提供专业图书服务。该公司将知名学者和大师的私人藏书收集编目，推荐给全球各地的学术机构，曾协助美国盖蒂研究中心建设艺术图书馆，与哈佛大学、波士顿大学、芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等保持长期合作关系。

目前，美术图书馆所购三套文库已陆续上架：卡尔松文库（法国艺术史1790-1940）、艾伦斯文库（20世纪设计与工艺史）和希尔斯文库（美国艺术史）。

希尔斯文库（美国艺术史）含4000余册专业图书，主要来自帕特里夏·希尔斯教授，同时也收入了朱尔斯？普洛文教授的部分藏书。图书目前已部分上架，欢迎同学到美术学院A区美术图书馆三层阅览室查阅。

藏书人简介

帕特里夏·希尔斯

Patricia Hills

帕特里夏·希尔斯（Patricia Hills）是波士顿大学荣休教授，也是美国艺术史及美国非裔艺术史领域知名专家。2011年，荣获美国大学艺术学会（CAA）颁发的杰出艺术史教学奖。作为一名艺术史研究者，希尔斯教授出版过诸多有影响力的专著。她撰写的《美国现代艺术：二十世纪的问题与争议》被誉为美国艺术史研究领域必读书。其它重要著作包括《画出哈勒姆的摩登：雅各布·劳伦斯的艺术》《切分音的节奏：乔治·维恩和乔伊斯·维恩收藏中的20世纪美国非裔艺术》《社会关怀与城市现实主义：20世纪30年代的美国绘画》《世纪之交的美国：1890-1910年的绘画、平面设计与摄影》等。

朱尔斯·普洛文

Jules Prown

朱尔斯·普洛文（Jules Prown），美国耶鲁大学荣休教授。普洛文身兼艺术史学者和策展人双重角色，创建耶鲁英国艺术中心，任耶鲁大学美术馆美国艺术部策展人。他于1995年获得美国大学艺术学会（CAA）颁发的杰出艺术教育奖，并于2010年获得该学会的杰出学者奖。出版专著有《美国绘画：从初始到军械库展览》《约翰·辛格尔顿·科普利》等。

藏书特点

藏书涵盖绘画、雕塑、摄影、设计、建筑、美术史、收藏等诸多领域，关于美术史、收藏和绘画部分占全书最大份额。藏书几乎涵盖了有关美国艺术史几乎所有流派，尤以20世纪50年代之前的部分最为详尽。

从藏书跨越年代来看，多集中于1960年代至今部分，1960年代之前出版美国艺术史相关书籍也有近500本之多，这些书在市场上已经购买不到，也少有再版，属于珍藏本。

从这些藏书来看，有时间跨度较大的通史性著作，更多则是专题性著作；女性艺术、非洲裔美国艺术、印第安人艺术等方面也有专门的收藏。

在此前的美术学院图书馆藏书中，关于美国艺术的书籍较少，新到两位教授的藏书将成为重要补充，对各系教学科研提供重要学术支撑。而如此成系统、大规模对美国艺术相关图书的引入，在国内各大院校来说也是少见的。

图书推介

《美国的生活作风与道德》

American Manners & Morals

虽然这本书的标题是“美国的生活作风与道德”，但它实际上更像一部19世纪的美国视觉文化史。数百张引人入胜的插图，描绘了与美国文化和生活相关的各类趣事。对于任何想了解19世纪美国生活方式的读者，这都是一本不容错过的书。

《古根海姆家族：一部美国史诗》

The Guggenheims: An American Epic

古根海姆家族，是美国当代艺术最重要的收藏和赞助者之一。作者以深入细致的研究、生动平实的笔触、引人入胜的叙述，叙述了这个家族的兴起、发展、繁荣、衰落的历史以及他们在商业、艺术等方面所取得的成就。

《大都会博物馆的美国之翼》

The American Wing at the Metropolitan Museum of Art

1924年10月，纽约大都会博物馆的美国之翼对外开放，其中收藏的美国艺术精品引起公众轰动。为适应不断增长的需要，美国之翼在20世纪80年代中期进行了扩建。

本书以翔实的图片展现了美国之翼收藏的绘画、雕塑作品，以及建筑、家具、室内装饰等。

《不情愿的现代主义：

美国思想与文化，1880-1900》

Reluctant Modernism:

American Thought and Culture,1880-1900

19世纪最后20年，维多利亚价值观面临着诸多现代挑战，现代主义从旧的思想体系中破茧而出。立足于这一社会转型时期，作者调查了这一时期的思想和文化运动，并进行了精致入微的分析。如果你想了解这个时期的美国思想与文化状况，这本书对你来说是一个丰富的宝藏。

《美国绘画的故事》

The Story of American Painting

美国最初创立的13个州都是沿海较近的区域。从殖民地时期开始，从对欧洲艺术的借鉴，到建立自己的传统，美国绘画经历了三个世纪的发展。

本书讲述了51位有代表性的艺术家的故事。从他们的创作经历和作品中，折射出美国300年的社会文化历史。

《美国现实主义与工业时代》

American Realism and the Industrial Age

本书是1980年11月至1981年5月在三个地点举办过的展览的图录，包括作品和评论文章，如 “十九世纪工业观”（Nineteenth-Century Views of Industrialism）、 “工业时代的城市”（The City In the Industrial Age）、“精确主义和工厂”（Precisionism and the Factory）、“大萧条时期的艺术”（The Art of the Depression）和“当下的现实主义”（Recent Realism）等。

《美国水彩画》

American Watercolors

这是一本关于美国水彩画历史的入门读物，彩色插图，印刷精美。这本书涵盖了从殖民时期到20世纪80年代的众多美国水彩画流派。

在书中，有一部分独立章节留给了美国水彩画大师温斯洛·荷马（Winslow Homer）、约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）、约翰·马林（John Marin）、查尔斯·伯奇菲尔德（Charles Burchfield）和爱德华·霍珀（Edward Hopper）等。对于有意了解美国水彩画历史的人士，本书可以作为一个很好的入门读物。

《美国版画珍藏》

A Treasury of American Prints

这部书收入一百种美国当代蚀刻版画和石版画精品，包括49位最具代表性的版画艺术家，如本顿（Benton）、伍德（Wood）、马什（Marsh）、柯里（Curry）、格罗斯（Grosz）、科斯蒂根（Costigan）、卡德摩斯（Cadmus）、比尔（Beal）、斯隆（Sloan）、斯特纳（Sterner）等。本书不仅展示了这些作品，还对其创作背景和动机进行了分析。

《摄影在美国》

Photography in America

本书展现了来自纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏的86位美国知名摄影师的作品。通过这些摄影作品，我们可以看到不断发展的艺术观念和手法，以及一个多世纪以来美国生活的视觉呈现。

《1960年至今的纤维-雕塑》

Fiber: Sculpture 1960 – Present

这本印刷精美的书记录了20世纪60年代以来纤维艺术的发生发展状况。20世纪60年代，纤维艺术兴起，这些新的创作形式更接近于雕塑而非传统工艺。这些作品受后现代主义思想的影响，是材料和技术实验的产物，同时也参与对文化社会问题的讨论。

本书收录了大量具有代表性的纤维艺术作品，以及一系列学术和评论文章，还包括重要纤维艺术家的个人简介。

《无名的女性》

Anonymous Was a Woman

这本书在1979年首次出版，收集和评价了18至19世纪美国女性创造的民间艺术品。书中包含了拼花被、绣画和民间绘画的创造过程，并穿插有对日记、信件、书籍和期刊文章的摘录。缝制拼花被的妇女只是为了从生活中获得乐趣，从未想过它们是艺术。正是这些无名的女性，创造了那个时期的美国民间艺术。

（图、文：艺术史论系）