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“墨趣禅象—田旭桐水墨画作品展”在新加坡若轩艺术空间举办

2019.06.20

海报

2019年6月16日，“墨趣禅象——田旭桐水墨画作品展”在新加坡若轩艺术空间开展。

当日下午3时，展览开幕式在艺术空间内举办，新加坡中国文化中心和中国驻新加坡旅游办事处主任肖江华莅临并发表了热情洋溢的致辞。若轩艺术空间董事长娜塔莉（Natalie）、侨福当代美术馆馆长王蕾及当地艺术家、新闻媒体、收藏家近百人莅临现场。开幕仪式由若轩艺术空间艺术总监黄进福主持。

开幕仪式上田旭桐特别对专程而来的嘉宾表示欢迎，并对给予这次展览大力支持的若轩艺术空间的全体工作人员表示了感谢，同时感谢了自己家人一直以来对其艺术、生活的鼓励和支持。开幕仪式后，田旭桐和到场嘉宾、艺术家、收藏家、观众等一起观赏了展览作品，并针对该画展进行了学术对话。

本次展览，共展出田旭桐近年创作的禅意水墨画36幅。观众可从中可以领略到他不同的作品风格、特点以及丰富的艺术创作手法。

展览自2019年6月16日起至6月22日。

墨趣禅象——谈田旭桐禅意水墨画

侯芳

田旭桐的禅意水墨画得于“趣”，执着于“适合”二字，在情、趣、真、简、逸上做文章。看他的画首先是识趣，有趣，进而知闻，知趣。至于我们总要谈及的笔墨功夫，在这里则是形而下的事情了。

很明显，田旭桐的禅意水墨画落墨多逸笔，色淡清浅，以讲究疏简之趣而取胜。如果说有些绘画中的形象特征与自然物存在着直接的联系，通过形象特征能够带着人们思考并与现实产生对应联想的话，那么解释内容或者说文图解将会成为重要方式。与之相比较，田旭桐的水墨语言使用的则是一套完整的原创意味的符号体系，它脱离了绘影图形的制约，进入了另一种审美范畴。这就像技与道的区别，人们常说，小趣取于技，大趣取于道。从这个角度讲，田旭桐已经从画什么像什么转移到了怎么画上来了，他是试图在“道”的形而上的层面解读形象。墨色之上，线条在一幅画中的作用不只是造就了形象，而且还能形成韵律。六法之中所讲的气韵生动，在很大程度上也是借线形的变化体现出来的。田旭桐深识其理，并极大的扩展了线在构图中的作用。用“一条线去散步” 就像是牵着一组神奇的密码，围绕着艺术家的思想去释放形象的力量。看似随意的一笔飞白，一条细线，在田旭桐笔下都是非常的讲究，甚至达到了加一点为多，少一点则少的境界。那种超然于物象之外的韵致，足以使它具备独立的审美意味。

田旭桐的画带有极强的原创面貌，辨识度很高。但是这种风格并不是那种极力摆脱中国传统笔墨形式，向西方绘画语言靠拢的实验水墨。虽然说他的画在很多方面吸收了当代艺术的造型手法，但是，细加品味就可以发现骨子里，透着的却是一种典型的中国文人的气息，明显的可以看到宋人绘画的隐逸精神对他的影响。当然，这种影响不是一招一式的，而是对超然世外大隐之气的领悟。当一种熟能生巧的模式出现了惯性思维，往往又会迷失在另一种笔墨形式中。寻找绘画语言是件非常不容易的事情，能够寻得一种既能传递出自己的观念，又能被别人接受，看的明白看着有趣的更是难上加难。画为心声，一个有所判断有所感悟的画家，画，画到一定程度更需要辨别方向，就是画他对人对物对社会的思考。

人们喜欢田旭桐禅意水墨画的那种举重若轻，悠然自若的样子。许多作品只用一点一线，几个浓墨，大片的空白任由你去想象，想不明白它也不会向你解释。因为他知道好的艺术作品也不是所有人都会欣赏的，其实，他的禅意水墨画就是画他自己，有了自己，心就不会轻易打结，禅来也就自是缠去时。人们欣赏这样的画同样会被画家直白的真诚所感动，仿佛替自己说岀了想说，却又找不到恰当的词句能够说出来的东西，似乎看到了自己。

禅是一种生活方式，禅法融进生活，平和的生活就会和艺术一样美好。

田旭桐禅意水墨画选登